por Guilherme Freitas
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Está em cartaz nos cinemas um dos filmes mais aguardados pelos fãs dos quadrinhos: As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne, longa que retrata as aventuras do astuto jornalista belga Tintin e seu fiel companheiro, o cachorro Milu. Dirigido por Steven Spielberg o filme já arrecadou mais de US$ 350 milhões, ganhou o Globo de Ouro de melhor animação e foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora. Mas quem é Tintin?

Criado no final da década de 1920 pelo cartunista Hergé, o jovem jornalista roda o mundo desvendando mistérios e em busca de reportagens. Para dar mais realismo as histórias, o autor ambienta os episódios ao cotidiano das épocas, destacando momentos marcantes como a tensão da II Guerra Mundial, a colonização europeia na África e a corrida espacial, por exemplo.

Em suas histórias o autor mistura ficção científica, espionagem e fantasia com pitadas de humor. Sua primeira aparição nos jornais belgas foi em janeiro de 1929, nas páginas do Le Vingtième Siècle. Bastou uma história para que o quadrinho se tornasse um sucesso no país. Virou livro, gibi, filme, games, peça de teatro, selos, desenho animado e foi traduzido para mais de 50 idiomas.

Em mais de cinco décadas foram lançados 24 livros com as aventuras do corajoso jornalista. A série de desenho animado de Tintin, lançada entre 1991 e 1992, teve três temporadas e 39 episódios. No Brasil foi exibida pela TV Cultura nos anos 1990 e na década seguinte pelo Cartoon Network. Um dos livros mais polêmicos de Hergé, Tintin no Congo, cheio de estereótipos e que fala sobre a colonização belga no país africano, não foi lançado em desenho. Hoje a série inteira está disponível em dvd’s.

Nas suas viagens ao redor do mundo, Tintin e Milu tem a companhia de outros personagens, como os detetives Dupond e Dupont, o cientista Professor Girassol e a cantora de ópera Bianca Castafiore. Mas nenhum deles conquistou tanto carisma quanto do Capitão Haddock, um trapalhão e generoso oficial do mar. Veja abaixo o trailer do filme de Tintin e a clássica abertura do seriado de TV.

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A animação Gato de Botas estreia hoje nos cinemas - Crédito: Reprodução/Dreamworks

por Guilherme Freitas
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Ele é um dos personagens mais queridos dos filmes da série Shrek. Os fãs consideram este personagem como um dos mais engraçados e originais. Não estou falando do Burro, e sim do Gato de Botas que acaba de ganhar uma versão solo nas telas do cinema. Dublado por Antonio Banderas, que também fez a voz do bichano na saga Shrek, o “Gato de Botas” estréia hoje nas salas de cinemas de todo o país e buscar ser um sucesso de bilheteira como outras animações recentes, como Rio (filme mais assistido no Brasil em 2011).

Com cerca de 80% das cópias dubladas em português, a animação não tem a presença do ogro Shrek e concentra sua ação no felino de botas. Nos Estados Unidos arrecadou mais de US$ 130 milhões no primeiro mês em cartaz, número superior ao custo total da produção. O longa não tem nada a ver com a história original do gato, escrita por Charles Perrault, em 1697, onde o bichano era malandro e jogava sujo.

No filme, o protagonista é um herói e totalmente recuperado da fama de fora da lei. Assim como em Shrek, vários personagens dos contos de fada se encontram. Na história o gato vai atrás dos feijões mágicos que tem o poder de levá-lo até a ave dos ovos de ouro, escondida em um castelo do gigante. Só que João, que é o menino do conto original, não esta em cena. Em paralelo com a história é mostrada a infância e a vida do Gato de Botas. Um filme que promete arrancar boas gargalhadas do público. Confira abaixo a ficha técnica e um trailer da animação.

FICHA TÉCNICA
Gato de Botas
EUA 2011, 90 minutos, Dreamworks
Direção: Chris Miller. Vozes: Antonio Banderas e Salma Hayek
Classificação livre

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Rola neste fim de semana em São Paulo a terceira edição do treinamento para agentes culturais da Rede Brazucah Produções, agência sobre cinema e parceira do Blog da Comunicação. O encontro tem como objetivo capacitar os agentes da produtora e demais interessados em atividades culturais com foco na elaboração e formatação de projetos de exibição audiovisual.

A Brazucah conta com convidados especiais nesta ação. No sábado, haverá uma oficina com João Batista Pimentel, presidente do Congresso Brasileiro de Cinema, que vai apresentar a história do movimento Cineclubista e os passos para se constituir um cineclube. Em seguida acontece uma oficina com foco na formatação de projetos culturais para a leis de incentivos vingentes no país. A atividade será ministrada por Rebeca Finguermann, advogada da área da cultura e terceiro setor, especialista em leis de renúncia fiscal.

O treinamento será neste fim de semana em São Paulo - Crédito: Blog da Brazucah

No domingo ocorrem outros dois debates. O primeiro será sobre a escolha de filmes para projetos e seus direitos de exibição. A convidada do evento é a coordenadora da Programadora Brasil, Moema Muller. E encerrando o treinamento será exibido o recém lançado filme CTLR V, do diretor Leonardo Brant. Ao fim da se sessão haverá um debate sobre o tema “Novos modelos de distribuição e exibição de filmes no Brasil”, com o roteirista e ex-secretário de audiovisual do Brasil Newton Cannito e com o advogado Júlio César Pereira, especializado em direito autoral.

O treinamento é aberto ao público, mas as inscrições são limitas. Quem tiver interesse pode enviar um e-mail com nome completo e RG para brazucah@brazucah.com.br.

SERVIÇO:
3º Treinamento Rede Brazucah para elaboração de projetos de exibição audiovisual
Datas: 3 e 4 de dezembro em São Paulo (SP)
Local: sábado na Escola da Rua (Rua Padre João Gonçalves, 180); domingo no Teatro da Vila (Rua Jericó, 256)
Horário: dia 3 e 4, das 11h às 17h.
Inscrições pelo e-mail brazucah@brazucah.com.br

Informações e colaboração de Luciana Nunes.

por Guilherme Freitas
entretenimento@blogdacomunicacao.com.br

A lendária cerveja dos Simpsons agora é real! - Crédito: Reprodução/Duff

Quem e fã ou assiste ao seriado Simpsons com certeza lembrará do título deste post. É quando Homer, Lenny ou Cal vão até o Bar do Moe e pedem uma Duff geladinha. Pois bem, Duff é a marca da cerveja do desenho animado. Mas ela está deixando Springfield e ganhando o mundo. Literalmente. Chegou ao Brasil a tão desejada cerveja Duff, uma criação do mexicano Rodrigo Contreras, que registrou a marca no México, lançou na Espanha em 2007 em parceria com a cervejaria belga Haacht Brewery.

Em São Paulo, ela pode ser degustada no Empório Liberdade. No desenho ela é uma cerveja comum, mas na vida real terá a categoria de puro malte, sem adição de estabilizantes. Aqui no Brasil a bebida será fabricada pela cervejaria SaintBier, de Santa Catarina. Na animação Homer e seus amigos saboreiam suas cervejas em latinhas, mas em terras tupiniquins só haverá a versão em garrafas. Já o rótulo manterá a origem do desenho animado. A Duff Brasil listou em seu twitter 28 lugares onde poderão ser compradas garrafas da cerveja, inicialmente na cidade de São Paulo.

Para quem é fã do seriado essa criação é demais. Quem nunca sonhou em beber uma Duff geladinha igual ao Homer? Agora podemos degustá-la e assistir ao desenho ao mesmo tempo, dando boas risadas. Bom eu que moro em São Paulo vou procurar e tentar garantir uma amostra da Duff! E se não encontrar nenhuma terei que soltar um Doh! como diria Homer Simpson.

Por Leandro Lopes
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Quem esteve na sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo na tarde do último sábado, 29, prestigiando a 35º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo foi convidado a refletir as complexidades do sistema político brasileiro através do Making Of do filme de maior sucesso da história do cinema nacional: Tropa de Elite 2 – O inimigo agora é outro, 2010, dirigido por José Padilha.

Nas 736 salas de cinema em que o filme de Padilha foi exibido, 11 milhões de espectadores assistiram a um longa que diferente de seu precursor, preocupa-se mais com as bastidores da política brasileira que com a atuação dos policiais. Tropa de Elite 2 é passagem sem volta à realidade do sistema brasileiro e aos meandros dos acordos com os quais, de fato, se faz política neste país.

Cena de Tropa de Elite 2 - Crédito: Reprodução

O Making Of dessa produção, dirigido por Alexandre Lima, é ainda mais contundente em suas críticas. Os depoimentos de Wagner Moura, de membros da equipe técnica, do elenco principal e, é claro, do diretor José Padilha, dão ao longa os ingredientes necessários para atuar junto ao público como um soco de realidade; uma mostra indigesta dos bastidores dos gabinetes brasileiros.

Além de elucidar o conflito político, Lima trabalha todas as peculiaridades e desafios que a produção de um filme dessa magnitude exige. Por detrás das câmeras de Tropa de Elite 2, nota-se todo o aparato técnico envolvido e o trabalho que a equipe precisa por em prática em harmonia para que nada saia em desacordo ao planejado. O papel do diretor, aliás, na personificação de José Padilha, em sua minúcia de obrigatoriedades e decisões fica explícito no envolvimento dele com todas as atividades acerca da realização direta ou indireta das filmagens.

Os cinéfilos certamente tiram proveito do longa de Alexandre Lima, uma vez que sentem-se participantes da produção de Tropa de Elite 2 e entendem os motivos pelos quais o filme saiu como saiu. Por alguns instantes, aliás, é provável que o espectador sinta a tensão dos bastidores de um longa-metragem. Por esse motivo faz-se obrigatória aos fãs da saga, assistir também ao Making Of promovido nessa Mostra de Cinema; até para que se tenha certeza de que o filme é mesmo o que mostra ser.

@falecomleandro

Por Isabela Fonseca

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Amanhã vai ser outro dia!

Perdida nos pensamentos me peguei fazendo uma comparação muito injusta. Ao ver os ideais, opiniões e interesses da nossa juventude, me senti forçada a estabelecer uma relação, e consequentemente uma comparação com os jovens daquela época. Talvez eu simplesmente não entenda como a importância dada a problemas insignificantes toma o lugar de preocupações realmente relevantes.

(1960)

No cenário político do nosso Brasil, víamos o golpe político-militar que depôs João Goulart (acusado de planejar um golpe de esquerda), a posse de Castelo Branco e a criação do bipartidarismo; de um lado a Aliança Renovadora Nacional e na oposição o movimento democrático Brasileiro. Em 1967 Costa e Silva assume eleito indiretamente pelo Congresso Nacional, com um governo marcado por manifestações sociais. Em pouco tempo Médici estava no poder e surgia a Ditadura: época de censura,  repressão, perseguição política e a falta de democracia.

E é dentro desse contexto que volto à comparação. Os jovens estudantes que viveram nessa época sentiam-se destinados a defender alguma causa. Era lutar pelos seus ideais, ou ceder às imposições de um governo autoritário. A questão não era provar nada, e sim mostrar que o país era um só, e que a liberdade de expressão era um direito de todos.

No livro UnB 1977 – o início do fim, Antônio Ramaiana fala o que significou fazer parte dessa história: “As pessoas que tiveram coragem de enfrentar o sistema e quiseram fazer a história pagaram o preço com a dor. Tudo era proibido. Você levava porrada e ia para a cadeia”. Ele afirma que 60% dos presos políticos na época eram jovens e que entre os 350 assassinados ou desparecidos durante o regime, mais da metade tinha idade entre 22 e 25 anos. “Os estudantes surgiram como porta-vozes da sociedade. Havia um objetivo bem definido que era acabar com a ditadura”, ressalta.

 Analisando o contexto político atual, vejo como difícil a nossa juventude tomar as rédeas do país e se impor, exigir mudanças e definir o seu futuro. Uma juventude apática, em sua maioria sem idéias bem definidas, ou bagagem para argumentar e com muito conteúdo desnecessário ocupando um espaço significativo em suas cabeças. Eu posso me incluir, você que está lendo esse texto também, tudo depende do que você acha justo e injusto. Quais os seus ideais e princípios. O que você anda fazendo.

“Ir às ruas e exigir as mudanças é coisa dos nos 60-70, daquela ‘‘época ultrapassada”

 Mas foi nessa época ultrapassada que vimos a força de uma juventude capaz de mudar seu país.

 O contexto político é bem mais abrangente do que a autora desse texto simplório conseguiu explicar, vale a pena pesquisar e se for de seu interesse, entender mais sobre o assunto.

Próximo texto falará do contexto cultural dos anos 60 – 70 (1965-1973).

Por Renata de Tullio Monteiro

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Em 1945, na peça “Entre Quatro Paredes”, o filósofo existencialista francês Jean Paul-Sartre perpetuou uma de suas mais famosas frases, que até hoje retumba de maneira perturbadora: “O inferno são os outros”.   Não me arrisco a interpretá-la, mas penso que é exatamente disso que trata o filme argentino “O Homem ao Lado” (2009), de Mariano Cohn e Gastón Duprat.

A trama é minimalista e, no primeiro momento, pouco interessante. Leonardo, um designer renomado e encerrado no seu mundo de trabalho e sucesso, vive com a esposa e filha em uma moderna residência, desenhada pelo arquiteto suíço Le Corbusier.  Marteladas provindas de uma reforma na casa ao lado dão início ao drama intrigante e bem humorado, que gira em torno de um rombo que o vizinho Vítor – um sujeito meio brutamontes – fez na parede de sua casa, com vista para a sala de Leonardo.

Como o morador da mansão mais conceituada e popular da cidade de La Plata, em Buenos Aires, poderia ficar tão incomodado com a sua exposição ao novo vizinho, de personalidade rústica e um tanto vulgar? Para Leonardo, o buraco na parede foi também um orifício em sua vida.  Ao longo do filme, fica claro que o incômodo não provém da perda de privacidade exatamente, mas da exposição de uma personalidade frágil e insegura, geralmente travestida de bem-estar, fama e bom gosto.  O que sustentava seu sofrimento era o fato de que suas futilidades, inseguranças e seu modo convencional de levar a vida estavam ali: entregues e vulneráveis.

Com filmagens que parecem um tanto amadoras, dando a sensação de proximidade entre o espectador e as personagens, o filme transcorre entre discussões, pensamentos e introspecções provocadas pelo buraco na parede. Mas o desfecho da trama tem um efeito perturbador: são longos minutos de silêncio e vazio, com uma cena paralisada, que hipnotiza.

Não há nada de inovador no filme, nem atuações excepcionais, nem profundos jogos de psicologia. Há apenas uma identificação súbita do público com uma briga de vizinhos, além um final incômodo e taciturno.  Daqueles que demoram a sair da cabeça e fazem a gente ir embora do cinema discutindo, querendo contar e recomendar para todo mundo.

Clique aqui para assistir ao trailer do filme no YouTube.

Cartaz do premiado filme argentino "O Homem ao Lado".

por Priscilla Aloi
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Isso mesmo! Recomendo aos leitores de plantão a irem ao cinema e se divertir com o filme: “Os Smurfs”, que teve a pré-estreia hoje nos cinemas. A versão em 3D é sensacional, pois logo no início do filme você tem a sensação que está caindo de um penhasco. A história das figurinhas azuis sai do mundo da imaginação para interagir com o mundo real, inclusive com o Gargamel indo para Nova York.

Preste atenção nos Smurfs em cima do táxi, e ao fundo, a propaganda do grupo Blue Man (uma grande sacada de marketing). O enredo é divertido e trabalha o lado pessoal e profissional de um casal, e claro a luta dos Smurfs contra o Gargamel. A trilha sonora é a tradicional canção dos Smurfs, lá, lá, lá, lá, lá…

Então não perca tempo e corra ao cinema mais próximo!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Por Renata de Tullio Monteiro

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Um dos destinos mais charmosos e cheios de glamour da América do Sul, Punta del Este, no Uruguay, me mostrou nesse inverno o seu lado silencioso e nostálgico.

À espera de dias mais quentes, a cidade assiste o impiedoso frio uruguaio com resignação.  Os poucos visitantes, em sua maioria brasileiros e argentinos, que gostam do deserto puntaesteño desfrutam da despovoada cidade, que parece ter uma aura de lembrança do último verão.

A sensação é de que há uma memória coletiva no ar: das músicas altas nos carros importados, dos artistas famosos desfilando na região de José Ignácio, das roupas de marca, das mansões esbanjando festas, da cidade acontecendo. Mas, basta esfregar os olhos para voltar à realidade e perceber que continuamos na deserta Punta, cujo frio é seco e ensolarado, à noite os semáforos são desligados, o único shopping carece de consumidores e as janelas das casas e edifícios mais luxuosos estão fechadas.

É interessante assistir esse lado saudoso de uma cidade tão Top. O profundo silêncio que grita em Punta durante os meses mais frios faz a gente olhar para dentro de nós mesmos. Almejamos tanto o que há de mais luxuoso, movimentado e, de repente, nos vemos entregues aos momentos de vazio e inércia, que justamente nos revelam nossas peculiaridades, belezas escondidas.

Em minha opinião, Punta del Este é esplêndida no inverno e recomendo a visita. Porque, vazia, permite ser admirada em sua totalidade, em sua essência. Um lugar pouco turístico que merece ser conhecido nessa época do ano é a região campestre. Há vinhedos que compõem paisagens incríveis, além de restaurantes rústicos, de pedra e lareira, que servem saborosos pratos.

Tive a oportunidade de visitar um clube de chácaras chamado PuebloMio, onde geralmente se “escondem” os milionários mais discretos. Além desse passeio alternativo, tudo o que é cartão-postal também precisa ser visto: La Barra, José Ignácio (vale comer no restaurante mais “in” de lá: La Huella), a península, a praia brava e a mansa, entre outros pontos turísticos.

Quanto à gastronomia, os peixes e frutos do mar dominam a região e são deliciosos.  Junto com um vinho uruguaio, eles temperam com muito mais charme o inverno puntaesteño.

por Isaque Criscuolo

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O mundo pop é conhecido por ser superficial e efêmero. Inúmeras cantoras e cantores passam pelo grande palco desse mundo para desaparecer repentinamente, assim como surgiram. Enquanto isso, outros se habilitam a entrar para história desse mundo de memória falha, como Madonna, e conseguem conquistar o seu espaço. Stefani Germanotta nasceu para o mundo pop em 2008, quando seu primeiro álbum, The Fame, tomou as paradas de sucesso e as atenções do universo da música. Desde então, a cantora vem conquistando espaço e provando que nasceu para fazer o que faz. Sim, ela nasceu assim. Você provavelmente a conhece, mas por outro nome. O emblemático: Lady Gaga.

Se existem tantas figuras no mundo pop, todas buscando seus minutinhos de fama, por qual motivo Lady Gaga chama tanta atenção? Como será que a recente estrela do pop consegue se manter em alta, ganhar as manchetes dos tablóides e ainda ter uma legião de fãs? São perguntas que tem inúmeras respostas. Talvez eu consiga respondê-las, mas o objetivo aqui é entender a figura por trás da personagem Lady Gaga, suas inspirações, dores, euforias, família, medos… Se possível.

Comparado ao início de sua carreira, Lady Gaga ganha a cada dia mais autonomia em sua obra. Músicas mais autorais, mais ousadas, menos comerciais do que em seu primeiro álbum. Talvez ter consolidado no mercado uma imagem e uma legião de fãs dê mais liberdade na hora de produzir trabalhos inéditos. O sucesso e as vendas estão garantidos, afinal.

Nesses tempos em que esteve em alta, Lady Gaga consolidou seu estilo peculiar de se vestir, provocou polêmicas com a Igreja Católica e tem experimentado à exaustão ‘novos’ formatos audiovisuais e performances.  Mostra que possui uma habilidade única de trabalhar duro para se manter na pauta do mundo do entretenimento. Prova disso são as recentes apresentações em programas de TV, para divulgar seu novo álbum, Born This Way, que em nenhum caso as roupas se repetiram ou as danças ou muito menos a playlist. Lady Gaga é uma artista pop que trabalha árduamente para se manter na mídia, não importa o que falem ou o que precise fazer. Artisticamente falando, claro.

Requisitos para ser uma estrela pop a nova iorquina tem. Ousadia, garra, talento musical e teatralidade. Esta sendo a mais importante de todas as suas qualidades. Essa teatralidade é o que permite à Lady Gaga usar um vestido feito de carne bovina e desfilar orgulhosa da aberração fashionista que criou. É o que permite afrontas e referências constantes à religião em seus trabalhos. É o que permite também a ela, personagem de si mesma, criar outros personagens, infinitos e contraditórios.  Diante dessa ideia, onde está Stefani? A garota que sofria bullying na escola, era considerada feia, esquisita, sem brilho, sem espaço? Stefani esconde-se atrás da própria personagem Gaga, com suas caras, bocas, estilos e crenças peculiares.

Confiança, certamente, não falta à cantora. Antes de lançar o primeiro single de seu novo álbum, faixa que dá título ao CD (Born This Way), Lady Gaga afirmou que a canção se tornaria o novo hino homossexual, cheio de aceitação e orgulho. Talvez seja pretensão afirmar que a própria obra será um marco, mas não dá para dispensar a importância que essa nova fase da carreira da cantora representa para ela mesma. Uma fase que leva aos fãs, predominantemente gays, mensagens de amor próprio, superação e perseverança. Mensagens pautadas nas próprias vivências de Gaga, agora envolvida com seus little monsters, sua turnê e sua nada mole vida.

Dito tudo isto, ainda não consigo entender quem é Lady Gaga. Ativista, performática, agitadora da boa vontade. Uma figura que possui um unicórnio de brinquedo ao qual batizou Gagacorn. Uma figura que costuma usar as roupas e acessórios, produzidos por fãs devotados, entregues desesperadamente durante os shows. Uma figura pública, mas que é atormentada pela própria solidão, como todos nós.

Em entrevista à Rolling Stone, Gaga afirma ter medo de ir ao psicanalista para explorar a si mesma. O medo de se aprofundar nas questões pessoais, por mais que sobre sensibilidade, amor e tantos outros sentimentos comuns à qualquer outro ser humano. A cantora sempre sonhou com o estrelato, com as implicações em ser do pop, com as inspirações em ídolos deste mesmo mundo e é, volta e meia, acusada de plágio, cópia e coisas do gênero.  Lady Gaga deixa muito claras suas influências culturais e musicais. Seja em entrevistas ou performances. Os mais sensíveis podem notar facilmente essas influências em suas músicas. Portanto, não dá para questionar a capacidade artística da cantora, principalmente no meio em que escolheu produzir sua música: o mundo pop. O que podemos questionar é esse personagem performático que se mostra na mídia, tão dúbio, tão contraditório e sinistro. Um personagem que ri da própria miséria e a exalta para o mundo ver, transformando-a em lição de vida para mentes jovens e sem guia definida. “O que vou dizer é que, quando não estou no palco, eu me sinto morta, e quando estou no palco eu me sinto viva”, disse Gaga à Rolling Stone.

Por fim, dá para concluir que Lady Gaga é sua música, seus fãs, sua mensagem, sua obra, sua superficialidade. Ou talvez, como uma de suas novas músicas diz: ‘I Am My Hair!’. Resta saber se existe espaço para Stefani reinar. Ou talvez não haja mesmo tanta profundidade a ser discutida e analisada.

por Priscilla Aloi
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Aqui vai uma dica para o pessoal que estará durante os dias 24 de maio a 12 de julho no Jockey Club em São Paulo, na Casa Cor 2011. Alguns chefs dos melhores restaurantes da cidade darão aulas para os interessados em aprender novas técnicas. Confira mais detalhes no release abaixo.

CHEFS MINISTRAM AULAS NO BAR E BISTRÔ FUNCIONAL DA BGOURMET NA CASA COR SÃO PAULO
por Dani Gasparini, PB&D Comunicação

Os arquitetos Saulo Szabó e Fernando Oliveira que assinam o Bar e Bistrô Funcional na BGourmet durante a 25ª edição da Casa Cor São Paulo terão convidados ilustres em seu ambiente. O espaço, com clima de cassino e cabaré, será palco de aulas com diversos chefs renomados que vão preparar diferentes pratos partindo de um único elemento: o palmito pupunha.

Uma parceria da marca São Cassiano com a BGourmet, os cursos acontecem nos dias 19, 21 e 29 de junho de 2011. Os inscritos podem aprender receitas de profissionais conceituados e desfrutar ao mesmo tempo de um dos ambientes destaques da mostra. As inscrições devem ser feitas no site www.bgourmet.com.br.

Confira a programação:
19/06, domingo, às 17h: Aula com o chef Luciano Nardelli do Restaurante D.O.M.
21/06, terça, às 17h: Aula com o chef Tsuyoshi Murakami do Buffet Murakami e restaurante Kinoshita.
29/06, quarta, às 15h: Aula com o chef Viko Tangoda do Buffet Viko.

BGOURMET – CASA COR SÃO PAULO 2011
Local: Jockey Club de São Paulo.
Endereço: Av. Lineu de Paula Machado, 1075, Cidade Jardim, São Paulo (SP).
Período: de 24 de maio a 12 de julho de 2011
Informações: (11) 3819-7955
Site: www.casacor.com.br

por Maísa Capobiango

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A dona de um dos olhares mais misteriosos do cinema está no Brasil. Musa de diretores como Luís Buñuel (A Bela da Tarde) e François Truffaut (O Último Metrô), Catherine Deneuve desembarcou no país no início desta semana para participar do Festival Varilux de Cinema Francês 2011. Junto com ela, vieram outros dois grandes nomes: Audrey Tautou e Sandrine Bonnaire, cada uma representando uma geração.

Depois de passar por São Paulo, as atrizes estão no Rio de Janeiro, para deleite dos fãs. No entanto, não é exagero nenhum afirmar que a maior sensação tem sido Deneuve. Só uma estrela com tamanha grandeza estaria numa sala fechada para coletiva de imprensa com um cigarro acesso sem que ninguém a perturbasse por isso.

Filha do ator de teatro e cinema Maurice Dorleac e irmã da também atriz Françoise Dorléac, Catherine Deneuve estreou no cinema aos 13 anos, em 1956, e durante a adolescência trabalhou em diversos pequenos filmes com o diretor Roger Vadim até chegar ao estrelato mundial em 1964, em Os Guarda Chuvas do Amor, do diretor Jacques Demy. Nos anos 1960, ela fez a reputação de símbolo sexual frio e inacessível através de filmes em que interpretava donzelas lindas e frígidas como Repulsa ao Sexo, de Roman Polanski.

Deneuve teve uma rica carreira cinematográfica, estrelando filmes de sucesso internacional como A Sereia do Mississipi, Mayerling, Tristana, Pele de Asno, entre outros, que além de a afirmarem como a grande estrela do cinema europeu da época, a transformaram no sinônimo de beleza francesa, fazendo dela a musa da alta costura da França, principalmente do estilista Yves Saint-Laurent e o rosto dos perfumes Chanel (o Chanel Nº 5, ligado a seu rosto e sua imagem, foi o mais vendido e famoso perfume do mundo por mais de duas décadas), levando-a a substituir Brigitte Bardot como a efígie de Marianne, a figura feminina oficial da República da França, estampada em selos e moedas do país.

Durante o festival, a diva está lançando “Potiche”, filme que mostra como uma mulher considerada fútil tem a oportunidade de colocar suas ideias em prática quando precisa assumir a empresa da família. A comédia também marca seu reencontro com Gerard Depardieu, com quem trabalhou em “O Último Metrô” (1980), de François Truffaut.

Para ficar por dentro de toda a programação do Festival Varilux de Cinema Francês, acesse o site e conheça as 22 cidades em que ele estará presente.

Por Ruither Ferrão

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As festas juninas foram introduzidas no Brasil pelos portugueses, ainda na época da colonização, após o ano 1500.  Elas passaram a ser uma comemoração oficial da igreja católica em homenagem a Santo Antônio, dia 13, São joão, dia 24 e São Pedro, dia 29 de junho.

Estas comemorações se difundiram Brasil afora, porém, no Nordeste elas são mais intensas. Além de  ali elas durarem o mês inteiro, as festas juninas tem concursos que elegem os melhores grupos de dança de quadrilha e atraem um grande número de turistas, o que contribui para a geração de renda na região.

Devido as comemorações das festas juninas serem em um mês bastante frio, surgiu a ideia das grandes fogueiras, com o intuito de aquecer os participantes que se animam com várias brincadeiras como o pau de sebo, o casamento na roça, o correio elegante etc. Além disso não faltam guloseimas como canjica, quentão, caldos, pipoca e muito mais!

Quem mora no Rio de Janeiro pode ir se preparando. A festança começa no próximo dia 12, na Quinta da Boa vista, em São Cristóvão e terá como anfitriã a cantora Elba Ramalho.  Outras grandes feras da música brasileira serão recebidas no palco por Elba e a noite promete ser quente! Gilberto Gil, e Caetano Veloso estão entre as presenças confirmadas, além do grupo Exaltasamba e a Banda de Fuzileiros Navais.

No local haverá cerca de 50 barraquinhas com comidas típicas e o mestre de cerimônias será Serginho Groisman. O evento tem previsão para começar às 13:00h com várias atrações para as crianças. Já os cantores sobem ao palco a partir das 19:30h. A melhor notícia é que os shows são gratuitos!

Se você não mora no Rio, não se preocupe. Onde quer que você  more, esteja certo de que não será difícil encontrar uma animada festa junina pra você participar. Afinal, todo mundo adora um arraiá!

Fontes: G1 e Brasilescola.com

Foto: barraconobairro.com.br

Por Maísa Capobiango

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